Œuvres

L’architecture est un phénomène perceptuel. Sa manifestation dans le monde est aussi la conséquence d’une historiographie, une stratigraphie d’interprétations étalée dans le temps qui définit l’existence d’une œuvre.

La House of Ariadne au bord du lac de Garde se présente sous la forme d’un miniature palazzo, avec un salon en marbre rectangulaire orné d’un plafond cuspidé.

Par un petit passage, j’entre dans un long salon dont la façade en trompe‑l’oeil encadre — dans une perspective d’arcs — un paysage imaginaire.

L’embarcadère pour la lagune Stagnone et l’île de Motya, situé aux salines Ettore et Infersa.

Ces œuvres explorent l’idée d’un univers sacré, où cultures et civilisations, anciennes et récentes, se rejoignent en singularités qui témoignent de la diversification de la psyché et de la projection de ses contenus à travers les différentes époques et lieux du monde.

Selon Jung, le processus alchimique de la pierre philosophale qui conduit à l’or était la projection inconsciente d’un instant de transformation spirituelle et par conséquent psychologique.

Le nightclub Off Club situé à Casal Bertone se caractérise par une voûte en enduit rugueux doré et une iconostase noire ornée d’arcs.

Ma jeunesse fut peuplée de symboles issus d’un passé ancien. Mon imagination fut également façonnée par les désirs des personnes qui habitaient l’île il y a fort longtemps.

L’oratoire Sala Laurentina de la Cathédrale de San Lorenzo, caractérisé par une arche verte, un enduit rugueux rose et un rectangle argenté en calcaire.

Chaque acte de beauté est un doux message vers la mort. Tout acte de beauté est un éclat d’amour en route pour un étranger. Tout fragment de beauté passée fait partie de notre mémoire, donnant sens à la permanence de l’humanité sur Terre. Ainsi, les références peuvent devenir des témoignages d’amour, au-delà de la mort.

Une série de sept sculptures qui relient l’arc à la partie falique de l’exposition LDF « Space and Light » au Musée Sir John Soane.

Les « mots » Voûte, Grotte et Arc habitent encore notre imaginaire. Ils incarnent des archétypes qui continuent de nous émouvoir aujourd’hui. Selon Heidegger, « le langage est la maison de l’Être », ainsi, son déroulement dans le temps pourrait nous révéler la structure cachée de cette historicité qu’il rend possible.

Je considère mon travail comme une recherche des significations oubliées du passé, semblable à un codex reposant principalement sur des notions de protection et d’érotisme. […] Par conséquent, ces archétypes continuent d’habiter notre subconscient, nous rappelant qu’il existe bien plus que les visions banales imposées par la société.

La parfumerie Illuminum sur Dover Street, dans le quartier de Mayfair, avec une grotte en enduit rugueux gris, un tapis de soie et des coupelles en verre olfactives.

La galerie d’art Mondrian Suite, sur la Via dei Piceni dans le Rione San Lorenzo, avec un enduit rugueux doré-vert et un autel miroir voûté orné de lampes en forme de trompettes noires.

Je travaille seul. Sur un banc surplombant une vallée ; je prends le temps dans les rues. Ailleurs, dans un parc, j’écoute le murmure de l’eau d’une fontaine tard dans la nuit ; en quête de sentiments, rampant vers les lieux où l’architecture sommeille. L’architecture est une idée et les idées prennent leur temps ; elles vous attendent lors d’un après‑midi paresseux, errant quelque part.

L’appartement situé près de Via Veneto et de Villa Borghese, avec un enduit rugueux brun et une série de portes voûtées roses.

L’architecture est poussière.
Une poussière qui devient forme,
Une poussière transfigurée par l’esprit.

L’entrée, commanditée par Suzanne Trocmé, rédactrice en chef suppléante de Wallpaper*, pour le London Design Festival, conduisant à l’exposition du Victoria & Albert Museum intitulée « Postmodernism: Style and Subversion 1970–90 ».

Un bâtiment résidentiel en bois à deux niveaux sur un terrain trapézoïdal, commandité par l’entreprise de construction Nomura Koumuten, avec une vue sur la baie d’Osaka.

La boutique de chaussures Sergio Rossi, commanditée par Suzanne Trocmé, rédactrice en chef suppléante de Wallpaper*, située dans le quartier de Brera, avec un fond bleu, un tapis gris, une enceinte en bois, des tubes fluorescents et les lampes de Joe Colombo.

La maison modèle du répertoire des architectes de Wallpaper*, exposée au Neues Museum de Berlin et au Chabot Museum de Rotterdam, avec une voûte, une cour et un enduit doré.

Au cours des 10 dernières années, le « moderne » a été réintroduit par la mode, le design, les intérieurs, le cinéma et la musique. Il est devenu la catégorie esthétique dominante, tout en subissant une érosion continue de son sens.

Si vous détenez le pouvoir, vous pouvez influencer autrui. Si vous aimez, vous vous détruisez. D’un point de vue psychologique, l’amour est une maladie très dangereuse. L’amour n’est qu’une illusion. Tout comme l’architecture : une simple illusion ! Mais en même temps, l’amour est plus réel que la réalité.

Le septième volet de la collection « For No One », cette demeure expressionniste sculpturale entreprend un voyage dans l’héritage des Normands. Elle fait appel à la lumière pour manipuler la perception, offrant une exploration de l’histoire.

L’architecture fascine lorsqu’elle recèle en elle-même des « lieux reculés », où la séparation, plutôt que physique, devient l’expression de l’inconnu, de l’irréel, en somme des rêves.

Le sixième volet de la collection « For No One », ce projet architectural se lance dans un voyage au cœur des ruines de la Rome antique. Il mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration de la mutation progressive des idées contemporaines et de celles de l’Antiquité tardive.

Peut-être que la ville est un gigantesque jeu de cartes, un jeu corrompu, et si l’histoire était linéaire, claire et intelligible, l’art qu’elle renferme n’aurait aucune raison d’exister. La beauté possède toujours une qualité de paria et parfois l’art le plus profond, le plus authentique, réside dans la distorsion de la réalité.

Le cinquième volet de la collection « For No One », cette demeure entreprend un voyage dans le domaine de la peur et des désirs inavoués. Elle mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration des identités formelles diversifiées.

Le quatrième volet de la collection ‘For No One’, cette retraite au bord du lac se lance dans un voyage au cœur de l’imprévisibilité de la réalité. Il mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration de la transfiguration d’un bateau installé contre les berges boisées d’un petit lac.

Le troisième volet de la collection ‘For No One’, cette structure se lance dans un voyage au cœur du domaine de la transition et du mouvement. Elle mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration des couleurs changeantes de l’hémisphère céleste.

Le deuxième volet de la collection ‘For No One’, cette habitation en forme de tour se lance dans un voyage vers le domaine du silence et du son. Elle mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration de l’architecture mutable articulée par le temps qui passe.

Que les Égyptiens en soient conscients ou non, ici l’Histoire est indéniablement née. Mais son contraire est également né, à savoir la possibilité de changer la vérité en réécrivant l’histoire.

Le premier volet de la collection ‘For No One’, cette tour elliptique se lance dans un voyage au cœur du domaine de la géométrie et de la lumière. Elle mobilise la lumière pour manipuler la perception, proposant une exploration de l’architecture mutable et de sa relation avec le ciel changeant.