Écrits

Antonino Cardillo explore son parcours, marqué par son enfance à Trapani et sa rencontre avec Antonietta Iolanda Lima, qui lui a transmis l’importance de l’histoire et d’une vision holistique en architecture. Pour Cardillo, l’architecture a le pouvoir de créer des alternatives, de subvertir l’ordre établi et de puiser dans l’âme collective à travers l’eidos platonicien. La proportion, conçue comme une narration profonde, et la position, comme stratégie de transformation, sont centrales. La Sicile, avec ses vastes ‘zones d’ombre’, offre un cadre idéal pour comprendre la nature de l’Être et pour une architecture qui transcende la discipline et devient catégorie psychologique et espace de rêves.

Dans ce TED Talk, l’architecte Antonino Cardillo explore comment la simulation peut être employée comme un acte herméneutique pour interpréter et comprendre la réalité. Cardillo partage son parcours personnel et professionnel, depuis sa première rencontre avec l’art à travers les jeux vidéo dans les années 1980 jusqu’à la création de « Maisons pour personne » et de Maison de la poussière. Par une approche critique et philosophique, il ambitionne de ramener l’architecture à une dimension pré-moderne, où le rôle de l’architecte se fonde sur l’amour du savoir et de la philosophie. Ainsi, la simulation devient un outil pour explorer et réinterpréter la réalité, créant un lien profond entre passé et présent, entre le numérique et le tangible.

L’architecture ne se limite pas aux bâtiments physiques, elle incarne également l’imagination collective partagée et ses interprétations. Documenter et analyser ces interprétations, à l’instar de l’archéologie, permet aux architectes de comprendre comment leur œuvre résonne auprès du public et d’affiner leurs conceptions. En donnant une valeur égale aux interprétations du passé et du présent, ils peuvent créer un héritage intemporel et significatif qui transcende les tendances éphémères.

L’architecte Cardillo a rencontré feu Paolo Portoghesi, qui a salué son intégrité et sa cohérence inébranlables. Portoghesi a exprimé son regret quant au désintérêt suscité par un projet de recherche sur la psychologie de l’architecture, capable de combler le fossé entre fonctionnalisme et psychologie. Cardillo a invité Portoghesi à visiter ses réalisations à Rome, soulignant l’importance des relations entre client et architecte. Paolo Portoghesi a alors évoqué sa maison à Calcata et son ancienne galerie à Rome, insistant sur l’importance de la préservation du patrimoine architectural, et a manifesté son intérêt pour transformer Casa Papanice en musée d’habitation, potentiellement par le biais d’une fondation ou d’un don au MAXXI. Il envisageait également le jardin comme bibliothèque publique et maison d’hôtes.

L’architecte examine la relation entre l’architecture, la culture et la civilisation, en s’appuyant sur la psychologie jungienne et des références mythologiques. Ses conceptions visent à évoquer des images inconscientes et primordiales, créant des espaces qui stimulent les sens et reflètent les aspects les plus profonds de la psyché humaine. Il est convaincu qu’un équilibre entre culture et civilisation est essentiel à la conscience de soi, et que la société moderne réprime souvent nos instincts au profit de l’ordre et de la loi.

L’architecte relate comment il a utilisé la réalité virtuelle pour créer des « Maisons imaginaire », suscitant la controverse lorsqu’elles furent dévoilées comme étant fabriquées. Cette expérience l’a conduit à concevoir Maison de la poussière, une œuvre architecturale qui remet en question les valeurs bourgeoises et explore l’inconscient. Il compare Maison de la poussière au jeu vidéo Zak McKracken and the Alien Mindbenders, soulignant l’influence de ce dernier sur la représentation épurée et les éléments narratifs de l’œuvre.

Le projet Off club à Rome, conçu en tant que restaurant-bar, vise à transcender sa fonction pour refléter la vision du monde du designer. Influencé par les théories de Carl Jung, le processus de conception explore le lien entre la psyché et l’architecture, usant de projections intuitives pour créer un espace évoquant le sacré. Le design final intègre des éléments tels qu’un plafond doré, un espace noir vide et une iconostase semblable à un écran, dans le but de stimuler le monde intérieur du consommateur et de créer une ambiguïté perceptuelle.

L’idée heideggérienne du langage comme « maison de l’Être » illustre son rôle dans la formation de notre compréhension du monde. La présence durable de termes architecturaux tels que « voûte », « grotte » et « arc » dans notre imaginaire suggère un lien profond avec le passé. La découverte de temples grecs colorés remet en question la notion de pureté grecque, révélant l’influence de la modernité sur l’esthétique architecturale ainsi que la prédominance de la pensée sur la sensation.

L’intervenant remet en cause la notion de réalité, soulignant sa représentation comme un construit influencé par l’histoire et le journalisme. Il aborde son projet « Sept maisons pour personne » en réponse aux limites du journalisme contemporain et à la marchandisation de l’architecture. Finalement, il plaide pour un retour à une approche mythologique de l’architecture, mettant en avant son potentiel à évoquer des significations profondes et à créer des espaces sacrés.

Le projet de rénovation Maison de la poussière à Rome explore des approches architecturales alternatives, mettant en exergue des significations cachées et l’interprétation par l’utilisateur. Le design, inspiré par l’architecture antique et les œuvres littéraires, intègre des éléments tels que des portes factices, des passages secrets et une voûte, créant ainsi une atmosphère de mystère et de drame. L’utilisation d’un enduit de couleur poussiéreuse et de murs roses contrastants symbolise la fugacité de la vie et la pérennité de la terre, reflétant la nature duale de l’existence humaine.

L’architecture, jadis langue universelle, a perdu sa voie dans un océan de branding d’entreprise et de nouveautés. Antonino Cardillo plaide pour un retour au passé, soulignant l’importance d’édifices à échelle réduite et porteurs de sens, capables de transcender le temps et de véhiculer des valeurs. Il estime que l’architecture devrait être un acte critique, une forme de narration et le reflet de l’expérience humaine.

L’architecture est comparée à la poussière, symbolisant à la fois la forme et la mémoire, y compris la mort. Le projet Maison de la poussière célèbre la poussière à travers les ordres classiques et les proportions dorées, rejetant le déni de la mort par la modernité et sa nature cyclique.

Antonino Cardillo explore l’influence des jeux vidéo sur sa conception architecturale, en mettant particulièrement en avant l’utilisation de techniques de simulation lumineuse telles que le raytracing et la radiosité. Il critique l’usage excessif du raytracing, qui privilégie l’attrait visuel au détriment de la précision physique, et préconise la radiosité, permettant une simulation réaliste de la réflexion de la lumière. Le projet Maison ellipse 1501 de Cardillo illustre parfaitement la radiosité, intégrant des éléments de l’architecture romaine antique et du suprématisme soviétique pour créer un intérieur labyrinthique et surprenant.

L’architecture, à son apogée, crée des espaces imaginaires qui stimulent l’esprit et évoquent des rêves. La transparence, bien que visuellement attrayante, nie l’essence même de l’architecture en ne parvenant pas à interpréter ni à diriger la lumière, élément fondamental du design architectural.

Rome, bien qu’elle dépourvue d’éléments architecturaux modernes, incarne une sensibilité contemporaine à travers un récit fragmenté et désordonné. Ce récit, semblable à un collage, reflète l’histoire de la ville marquée par la fusion et l’altération culturelles, comme en témoigne la Villa d’Hadrien. L’attrait durable de Rome réside dans sa capacité à déformer la réalité, estompant la frontière entre l’original et l’altéré, et servant de témoignage vivant à la mémoire collective de ses habitants.

Antonino Cardillo soutient que l’architecture italienne est étouffée par un excès de respect pour le passé, entravant l’innovation et la créativité. Il souligne l’importance d’adopter l’échange culturel et l’évolution historique, mettant en lumière la manière dont les réalisations architecturales du passé ont été façonnées par des influences diverses. Cardillo critique la tendance à répliquer les formes historiques sans un engagement critique, appelant à une réévaluation des pratiques architecturales contemporaines afin de créer des espaces significatifs et intemporels.

L’Égypte, souvent idéalisée comme une civilisation antique intemporelle, est paradoxalement un pays vivant et en constante évolution. Le Nil, symbole d’échange et de communication, offre un contraste entre le passé idéalisé et la réalité moderne de l’Égypte. L’histoire égyptienne, marquée tant par la préservation de la mémoire que par la manipulation de la vérité, rappelle que même les civilisations les plus durables sont soumises au changement et à la transformation.