Werke

Architektur ist ein wahrnehmbares Phänomen. Ihr Auftreten in der Welt ist auch die Folge einer Historiographie. Eine Stratigraphie von Interpretationen, die sich über die Zeit erstreckt und die Existenz eines Werkes definiert.

Das Haus der Ariadne in der Nähe des Gardasees ist in Form eines Miniaturpalastes gestaltet, mit einem rechteckigen Marmorsalon und einem spitzen Deckengewölbe.

Durch einen kleinen Durchgang betrete ich ein langes Wohnzimmer mit einer Trompe-l’oeil-Fassade, die – innerhalb einer Perspektive von Bögen – eine imaginäre Landschaft einrahmt.

Die Einschiffung für die Lagune von Stagnone und die Insel Mothia bei den Salinen Ettore und Infersa.

Diese Werke erforschen die Idee eines heiligen Universums, in dem Kulturen und Zivilisationen, alte und neue, in Singularitäten zusammenkommen, die davon erzählen, wie die Psyche sich diversifiziert und ihre Inhalte in den verschiedenen Epochen und Orten der Welt projiziert hat.

Laut Jung war der alchemistische Prozess des Philosophensteins, der zu Gold führte, die unbewusste Projektion einer Instanz spiritueller und daher psychologischer Transformation.

Der Nachtclub Off Club in Casal Bertone, mit einem goldenen, rauen Putzgewölbe und einer schwarzen Ikonostase mit Bögen.

Meine Jugend war bevölkert mit Symbolen, die aus einer alten Vergangenheit stammten. Meine Vorstellungskraft wurde auch geprägt durch die Wünsche der Menschen, die die Insel vor langer Zeit bewohnten.

Die Oratoriensaal Laurentina der Kathedrale von San Lorenzo mit grünem Torbogen, rosa rauem Putz und silbernem Rechteck aus Kalkstein.

Jeder Ausdruck von Schönheit ist eine leise Nachricht an die Sterblichkeit, jeder Ausdruck von Schönheit ist ein Bruchstück an Zuwendung für einen Fremden unterwegs. Jedes Fragment von Schönheit aus vergangenen Zeiten ist Teil unserer Erinnerung und stiftet Sinn für das Fortbestehen der Menschheit. Auf diese Weise können Referenzen von großer Zuwendung Zeugnis geben, über das Verschwinden hinaus.

Eine Serie von sieben Skulpturen, die den Bogen mit dem Phallus in Verbindung bringen, Teil der LDF-Ausstellung “Raum und Licht” im Sir John Soane’s Museum

Die „Wörter“ Gewölbe, Grotte und Bogen bewohnen immer noch unsere Vorstellungskraft. Sie verkörpern Archetypen, die uns heute noch bewegen. Nach Heidegger ist „Sprache ist das Haus des Seins“, so könnte ihr Geschehen in der Zeit uns die verborgene Struktur dieser Geschichtlichkeit offenbaren, die sie ermöglicht.

Der Parfümladen Illuminum in der Dover Street im Stadtteil Mayfair mit grauer rauer Putzgrotte und Seidenteppich sowie olfaktorischen Glasbehältern.

Die Mondrian Suite Kunstgalerie in der Via dei Piceni im Stadtteil San Lorenzo mit golden grünem rauem Putz und gespiegeltem Altar mit schwarzen Trompetenlampen.

Ich arbeite alleine. An einer Bank mit Blick auf ein Tal; meine Zeit auf den Straßen vertreibend. Anderswo, in einem Park, lausche ich dem Plätschern eines Brunnens spät in der Nacht; auf der Suche nach Gefühlen. Krieche zu den Orten, an denen die Architektur schläft. Architektur ist eine Idee und Ideen sind spät dran; sie warten an einem faulen Nachmittag irgendwo auf dich.

Die Wohnung in der Nähe der Via Veneto und der Villa Borghese, mit braunem rauem Putz und einer Reihe von rosa Bögen.

Architektur ist Staub. Staub, der Form annimmt, Staub, der vom Geist verwandelt wird.

Der von der Wallpaper* Redakteurin Suzanne Trocmé beauftragte Eingang zur London Design Festival Ausstellung „Postmodernismus: Stil und Subversion 1970–90“ im Victoria & Albert Museum.

Ein zweistöckiges Holzwohnhaus auf einem trapezförmigen Grundstück, beauftragt von der Baufirma Nomura Koumuten mit Blick auf die Bucht von Osaka.

Der von der Wallpaper* Redakteurin Suzanne Trocmé beauftragte Sergio Rossi Schuhladen im Stadtteil Brera mit blauem Hintergrund, grauem Teppich, Holzrahmenverkleidung, Leuchtstoffröhren und Lampen von Joe Colombo.

Das Modellhaus des Wallpaper* Architektenverzeichnisses, ausgestellt im Neuen Museum in Berlin und im Chabot Museum in Rotterdam, mit Gewölbe, Innenhof und goldenem Putz.

In den letzten 10 Jahren wurde das „Moderne“ von Mode, Design, Innenarchitektur, Kino und Musik wieder etabliert. Es ist zur dominierenden ästhetischen Kategorie geworden und unterliegt gleichzeitig einem kontinuierlichen Bedeutungsverlust.

Wer Macht hat, kann andere Menschen beeinflussen. Wer liebt, zerstört sich selbst. Aus psychologischer Sicht ist die Liebe eine sehr gefährliche Krankheit. Liebe ist nur eine Illusion. Ebenso wie die Architektur: Nur eine Illusion! Aber gleichzeitig ist die Liebe realer als die Wirklichkeit.

Die siebte Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, diese expressionistische Skulpturenwohnung begibt sich auf eine Reise in das Erbe der Normannen. Sie interagiert mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der Geschichte vor.

Architektur fasziniert, wenn sie „Abgelegene Orte“ in sich birgt, wo die Distanz zu einem Ausdruck des Unbekannten, des Unwirklichen, des Traumhaften wird. Die Distanz regt unerwartete Assoziationen an, die die ursprüngliche Natur des Gebäudes verändern und durch eine langsame Sedimentation im kollektiven Gedächtnis seine Darstellung in der Geschichte bestimmen.

Die sechste Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, dieses architektonische Schöpfung begibt sich auf eine Reise in die Ruinen des antiken Roms. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der fortschreitenden Mutation zeitgenössischer Ideen und jener der Spätantike vor.

Vielleicht ist die Stadt ein gigantisches Kartenspiel, ein korruptes Deck, und wenn die Geschichte linear, klar und verständlich wäre, hätte die Kunst in ihr keinen Grund zu existieren. Schönheit hat immer eine Bastardqualität und manchmal liegt die tiefste, wahrhaftigste Kunst in der Verzerrung der Realität.

Die fünfte Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, diese Behausung begibt sich auf eine Reise in das Reich der Angst und unausgesprochenen Wünsche. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung verschiedener formaler Identitäten vor.

Die vierte Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, dieses Seerückzugsort begibt sich auf eine Reise in die Unvorhersehbarkeit der Realität. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der Verklärung eines Bootes vor, das gegen die bewaldeten Ufer eines kleinen Sees gesetzt ist.

Die dritte Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, diese Struktur begibt sich auf eine Reise in das Reich der Übergänge und Bewegungen. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der wechselnden Farben des Himmels vor.

Die zweite Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, diese turmartige Behausung begibt sich auf eine Reise in das Reich der Stille und des Klangs. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der veränderlichen Architektur vor, die durch die vergehende Zeit artikuliert wird.

Ob die Ägypter sich dessen bewusst waren oder nicht, hier wurde zweifellos die Geschichte geboren. Aber auch ihr Gegenteil wurde geboren, nämlich die Möglichkeit, die Wahrheit zu verändern, indem man die Geschichte neu schreibt.

Die erste Folge in der Sammlung „Für Niemanden“, dieser elliptische Turm begibt sich auf eine Reise in das Reich der Geometrie und des Lichts. Es spielt mit Licht, um die Wahrnehmung zu manipulieren und schlägt eine Erforschung der veränderlichen Architektur und ihrer Beziehung zum wechselnden Himmel vor.