Anthologie

Ein Gebäude wird erst nach seiner langen Existenz in der kollektiven Vorstellung real.

Diese Werke erforschen die Idee eines heiligen Universums, in dem sich Kulturen und Zivilisationen, alte und neue, in Singularitäten vereinen, die davon erzählen, wie die Psyche ihre Inhalte in den verschiedenen Zeiten und Orten der Welt diversifiziert und projiziert hat.

Dieses Spiel und einige andere waren eine Einladung, diese Realität zu zerstören. Sie zeigten eine Möglichkeit auf: an eine andere Geschichte zu glauben.

Dieses Projekt handelt davon, wie die Psyche in den Körper der Architektur eingebunden ist. Meine Rede wird daher in drei Teile gegliedert: Vision, Konstruktion, Identifikation.

Die „Worte“ Gewölbe, Grotte und Bogen bewohnen immer noch unsere Vorstellungskraft. Sie verkörpern Archetypen, die uns heute noch bewegen.

So ist das, was wir gewohnt sind, Realität zu definieren, nicht die Realität selbst, sondern eine Darstellung von Informationen, die wir aus Ersatzerfahrungen erworben haben.

Jeder Ausdruck von Schönheit ist eine leise Nachricht an die Sterblichkeit, jeder Ausdruck von Schönheit ist ein Bruchstück an Zuwendung für einen Fremden unterwegs.

Architektur dreht sich mehr um das Drehbuch als um einzelne Dinge. Sie ist wie die Erzählung in einem Roman, in dem der Diskurs grundlegend ist.

Durch die Architektur versuche ich, unterbrochenen Geschichten aus der Vergangenheit eine Stimme zu geben, Geschichten wiederzubeleben, die durch die Diskurse der Macht ausgelöscht wurden.

Architektur ist Staub. Staub, der Form annimmt, Staub, der vom Geist verwandelt wird.

Bevor ich mich entschied, Architekt zu werden, wollte ich Videospielprogrammierer werden.

Manchmal ist die Architektur umso interessanter, je unsichtbarer oder verborgener sie ist.

Schönheit hat immer eine Bastardqualität und manchmal liegt die tiefste, wahrste Kunst in der Verzerrung der Realität.

Die Geschichte des Menschen hat sich durch ständige Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen entwickelt. Oft passiert es, dass die Dominanten die Unterworfenen in Besitz nehmen und es schaffen, den Prozess zu verschleiern, indem sie die Geschichte umschreiben.

Hier wurde die Geschichte zweifellos geboren. Aber auch ihr Gegenteil wurde geboren, nämlich die Möglichkeit, die Wahrheit durch Umschreiben der Geschichte zu verändern.

Wer Macht hat, kann andere Menschen beeinflussen. Wer liebt, zerstört sich selbst. Aus psychologischer Sicht ist die Liebe eine sehr gefährliche Krankheit. Liebe ist nur eine Illusion. Ebenso wie die Architektur: Nur eine Illusion! Aber gleichzeitig ist die Liebe realer als die Wirklichkeit.

Meine Jugend war bevölkert von Symbolen, die aus einer alten Vergangenheit stammten. Meine Vorstellungskraft wurde auch geprägt durch die Wünsche der Menschen, die die Insel vor langer Zeit bewohnten.

Kunst ist eine Lüge.

Ich bin nichts und werde immer nichts sein. Ich kann nicht wollen, etwas zu sein. Aber in mir trage ich alle Träume der Welt.

In uns ist Angst, und das, was wir bei anderen nicht akzeptieren, ist oft eine Spiegelung unseres Charakters.

Ich bevorzuge die Architekten der Vergangenheit. Die aktuellen, bis auf einige, sind nur Geschäft und Marketing.

Meine Werke sind oft Porträts der Menschen, die ich geliebt habe.

Warum Rom? Vielleicht für freiwilliges Exil. Um zu schaffen, brauche ich Stille und Distanz.

Diese Häuser sind wie planetarische Beobachtungsstationen, die ständig die Veränderungen des Wetters an ihren Wänden aufzeichnen.

Den Mut haben, uns durch andere zu entdecken.

Es geschah an einem späten Nachmittag, ich war siebzehn Jahre alt. Als ich eine kleine Stromkonstruktion auf dem Land sah, dachte ich daran, wie schön es wäre, auf einem Turm zu leben. Am nächsten Tag kaufte ich ein Architekturwörterbuch und verbrachte den Sommer damit, es zu lesen, wie man es mit einem Buch macht, das von fernen Ländern erzählt.

In all diesen Jahren bist du deiner Vision von Architektur treu geblieben. Du hast nicht nachgegeben, und deine Werke besitzen eine Integrität, die heute sehr selten ist. Das macht dich zu einem der wenigen Architekten.

Der belgische Künstler und Surrealist René Magritte nahm oft alltägliche, vertraute Objekte und platzierte sie in unerwarteten Szenen, wobei er Fragen aufwarf, wo die Grenzen zwischen dem liegen, was real ist und was Darstellung ist.

Von Wittgenstein spricht Antonino Cardillo (Trapani) allerdings gar nicht bei seinem jüngsten Projekt. […] Das Wohnhaus, das er für eine dreiköpfige Familie errichtet hat, lässt aber mit seiner kantig-spröden Erscheinung trotzdem an das Haus in Wien denken.

Um seine neueste Arbeit zu erzählen, […] beginnt der Architekt Antonino Cardillo mit dem Nebel, der sich auf der Oberfläche des Sees verdichtet und sanft die Konturen der Dinge umschmeichelt.

Wir sind nicht darauf vorbereitet, die Pläne desjenigen zu lesen, der die Zukunft umsetzt. Dies ist der Fall des Architekten Antonino Cardillo, ein großer Eclectic.

Der sizilianische Architekt Antonino Cardillo hat es mit seiner bahnbrechenden, fast archetypischen Arbeit geschafft, sich mit jahrhundertealten Kulturen und Zivilisationen auseinanderzusetzen.

Diese hieratischen Formen schaffen eine Atmosphäre von leicht bedrohlicher Geheimnis – man könnte erwarten, dass jeder Moment ein Mithraic-Ritus beginnt.

Auf Sizilien sind neben antiken Tempeln, normannischen Domen und barocken Palazzi inzwischen auch spannende Beispiele moderner Architektur zu bewundern wie z.B. Antonino Cardillos Specus Corallii in Trapani.

Wir können nicht entscheiden, ob Specus Corallii mehr aussieht, als würde es aus den Tiefen des Ozeans auftauchen, oder ob es das Bild des Ozeans selbst ist, das am fernen Horizont mit dem Himmel zusammenfällt, als ob sie ihren Liebesspielgipfel erreichen.

Inspiriert vom Schweizer Psychologen Carl Gustav Jung, strebt er ständig nach der „Architektur des Unbewussten“.

Dies ist eine starke Referenz auf den Archetyp, der als das Bedürfnis betrachtet wird, zur Herkunft der Dinge zurückzukehren.

Dies ist das schönste Restaurant in Rom.

Der sizilianische Architekt Antonino Cardillo hat gerade sein neuestes Meisterwerk, den Off Club in Rom, enthüllt.

Ein dunkles Paradies aus Schatten, Spiegeln und Symmetrien.

Als langjähriger Mitarbeiter von Wallpaper* markiert Antonino Cardillos neueste Arbeit einen entscheidenden Moment für den sizilianischen Architekten.

Dieser Raum evoziert Liebe und Verlust, Nostalgie, Melancholie und die wesentlichsten unhörbaren Philosophien des Lebens. Am wichtigsten ist, dass dieser lange dunkle Höhle sicher vertraut werden kann.

Die von ihm entworfenen Räume machen die endlose Distanz deutlich, die sie von dem trennt, was sie evozieren – während die Messung der Distanz die eigentliche Bedeutung der Evokation ist.

Sizilien ist ein magischer und wunderbarer Ort, wo es Mafia, schöne Legenden, große Olivenhaine und Sonnenschein gibt, der auf Städte und Strände verstreut ist. Und… mein Lieblingsitalienischer Architekt, Antonino Cardillo?

Antonino Cardillo stellt die sehr Normen des architektonischen Prozesses in Frage, wie wir ihn populär kennen.

Das hölzerne Intarsien im Oratoriumsboden, […] stellt das endgültige Ziel der Reise dar und drückt die friedliche Stabilität eines sicheren Hafens aus.

Antonino Cardillo hat sich einer Bauform mit jahrhundertelanger Tradition verschrieben: der künstlichen Grotte, die er in zeitgemäße Formen übersetzt. Ableger seiner poetischen Räume gibt es in London und Rom. Der jüngste entstand nun auf Sizilien.

Trapani hat kürzlich eine neue Perle für sein historisches Zentrum verdient. Im Jahr 2016 wurde die Arbeit der Restaurierung und totalen architektonischen Neugestaltung eines sehr alten und historischen Gebäudes in der Via Generale Domenico Giglio, 12, einen Steinwurf von der Kathedrale von S. Lorenzo Martire, abgeschlossen.

Antonino Cardillo beherrscht die Kunst, durch Räume und Materialien Geschichten zu erzählen: Die Besucher verschwinden in einem geheimnisvollen Durchgang, der die verborgenen Welten Unterwasser beschwört. Gleichzeitig handelt es sich um vertraute Bilder und bekannte Formen. Die Welt bleibt ein Labyrinth aus Erinnerungen, der Architekt ist ein Zeitreisender – und Architektur wird zum Rausch.

Im Hintergrund eine Nische wie ein Mihrab: „in der Vorstellung von Architektur als einer heiligen und universellen Dimension“.

Der italienische Architekt Antonino Cardillo hat die Wände eines gewölbten Kammermusik- und Veranstaltungsraums in klumpigem korallenrosa, grau und grünem Putzwerk beschichtet.

Die Rauheit der Pozzolana, die seit Jahrtausenden als Beschichtung verwendet wird, hebt mit ihren Hell-Dunkel-Effekten aufgrund der speziellen Technik des Grobputzes die Trennung der Verbindungswinkel zwischen Dach und Wänden auf und ruft die luftige Qualität eines Gewölbes hervor, die der heilige Ort einst besessen haben muss.

Es ist ein Gedicht, eine unauslöschliche Erfahrung, die mächtige Erinnerungen hervorruft.

Die Verfremdung des Materials über die Mittel Farbe und Struktur überrascht und erzeugt zugleich ein Gefühl von Geborgenheit.

Sein Verständnis von Raum und Balance hat zu einigen der einflussreichsten Innenräume der jüngsten Zeit geführt.

Cardillo ist der Mann hinter einem unserer Lieblingsinnenraumprojekte in jüngster Erinnerung, dem House of Dust.

Antonino Cardillo orientierte sich an den Farben und Texturen, die in der Eröffnungsszene von Richard Wagners Oper Das Rheingold verwendet wurden.

Diese architektonische Arbeit, so unerwartet sie auch sein mag, spiegelt einen gewissen Dualismus wider, bei dem die geordneten Formen des Behälters mit den Unvollkommenheiten des Inhalts kollidieren.

Der erfolgreiche Architekt Antonino Cardillo hat seinen Platz in der zeitgenössischen Designgeschichte unter anderem mit einer Reihe von avantgardistischen ästhetischen Projekten bestätigt.

Er ist der radikalste Architekt in meiner Auswahl. Er erzeugt Spannung und eine starke Atmosphäre. Er hat ein scharfes Verständnis für Innenarchitektur.

Irgendwo in der Dover Street […] gibt es eine Märchengrotte voller Ruhe und Gelassenheit.

Die Parfümerie Illuminum in London empfängt ihre Kundschaft in einem Laden, der mit allen Kauf- und Sehgewohnheiten der Luxusklasse bricht.

Ägyptisch? Griechisch? Römisch? Es spielt wirklich keine Rolle, denn sobald diese Urbilder in unserem Unterbewusstsein abgelegt sind, werden sie ihrer historischen Spezifität beraubt.

Der italienische Architekt Antonino Cardillo hat einen multisensorischen Raum für das Erleben und Kaufen von Düften geschaffen, indem er einen Raum in einem alten Londoner Gebäude mit vulkanischer Asche beschichtet hat.

Der faszinierendste Raum in London seit langem. Es ist nicht brutalistisch, sondern schön und poetisch.

Cardillo verbindet Schatten und Geheimnisse mit der Schaffung eines Gefühls von Erotik.

Ein neuer Autor, der sich innerhalb weniger Jahre einen ganz eigenen Platz in der Geschichte dieser Disziplin geschaffen hat.

Eine Dimension, die scheinbar außerhalb der Zeit liegt, die hier anscheinend stehen geblieben ist oder nie verbracht wurde, aufgehängt, unbeweglich.

Mit 40 Quadratmetern eher überschaubar, hat der Architekt die Galerie in einen sakralen Raum verwandelt – und eine mutige Abwechslung zum ewigen White Cube geschaffen.

Antonino Cardillo konzentriert sich auf das Potenzial der Decke.

Es weckte sofort Erinnerungen an die beste postmoderne, neoklassizistische Architektur, die ich zu der Zeit wieder besuchte – Bofill, Moneo, Tusquets – aber mit einer persönlicheren und sehr zeitgenössischen Sichtweise.

Cardillo bricht Grenzen, zerschmettert vertraute Muster und durchdringt seine Werke mit einem einzigartigen individuellen Charakter mit einer neuen Sprache auf der Grundlage klassischer Prinzipien. Es ist jedoch ganz klar, dass diese neue ästhetische Sprache nicht leicht zu verdauen und zu verstehen ist und nicht für jeden bestimmt ist, sie ist sehr weit vom Mainstream entfernt, tief, anders und anders, auf die Art und Weise bahnbrechender Werke.

Es erinnert absichtlich an alle Arten von unterschwelligen historischen Referenzen, insbesondere an das Gewölbe der sehr frühen Architektur.

Ansonsten ist es dem Architekten gelungen, mit festen Materialien […] eine Wohnung zu schaffen, die auf ihre ganz eigene Art die Geschichte der Architektur und die ganz spezielle Geschichte der Stadt Rom verarbeitet.

Cardillos Architektur fördert die sensorische Mobilisierung, die Benjamin als potenzielle Kraft für soziale / politische Transformation vorgesehen hat.

Ein Haus komplett in Erdtönen zu gestalten, wäre 99 Prozent der Zeit ziemlich unklug, aber in den richtigen Händen kann der Effekt nichts anderes als atemberaubend sein.

Anstelle von reichlich natürlichem Licht und Designer-Möbeln gibt es düstere, höhlenartige Räume, die durch eine körnige Decke aus Pozzolanputz, gefärbt in der Farbe des Staubes, gekennzeichnet sind.

Der sizilianische Architekt verwendet Farbe, um den Weg der Menschheit zu illustrieren: „Von der Grotte zur Rose“ als höchster Ausdruck des Erhabenen.

Ein Apartment-Interieur in Roms Via Veneto, glamourisiert durch Fellinis La Dolce Vita, das House of Dust dient als idealer Ausgangspunkt für phantasievolle Lichteffekte und architektonische Erzählungen.

Dies ist ein mutiges Projekt mit einer frischen Ästhetik und einer einzigartigen Vision. Es ist die Art von Interieur, die neue Trends, Memes und Bewegungen schafft.

Architektur existiert, um Brücken zwischen Widersprüchen zu bauen.

Als einer der aufregendsten Architekten der Welt zieht Antonino Cardillo klassische und antike architektonische Formen heran, um Räume zu schaffen, die sich völlig neu anfühlen.

Für den Architekten wird Architektur an der Stelle spannend, wo sie „unsichtbar wird oder etwas verbirgt“ und an der Grenze „zum Traum“ existiert – mit seinem House of Dust hat er genau das in die Wirklichkeit umgesetzt.

Der italienische Architekt Antonino Cardillo verwendete grob texturierten Putz, um klumpige braune Oberflächen an den oberen Wänden und Decken dieser Wohnung in Rom zu schaffen.

Ein Seiteneingang enthüllt eine Halle, die, wie eine plötzlich vom Besucher getragene griechische Maske, auf zwei spitz zulaufende Fenster projiziert und die Aufmerksamkeit auf sich zieht: ein Paar Augen auf die Welt.

Abgesehen von der unfreiwilligen Ironie, dass in beiden Hochstaplergeschichten Der Spiegel auftritt, einmal als Ankläger und einmal als Beschuldigter, unterscheiden sie sich allerdings fundamental.

Cardillo hat ein Labyrinth aus Wahrheiten und Illusionen geschaffen. Es ist eine Novelle mit vielen Ebenen. […] Es gibt keine eine Wahrheit – die Realität: Sie existiert nicht. Antonino Cardillo hat sie gebaut.

Unterbelichtet blieb hingegen die Frage, warum Cardillos Bilder, die als Renderings leicht erkannt werden können, Fotografien vorgezogen oder gar als Fotografien wahrgenommen wurden.

Tatsächlich hat Cardillo hier im Kern Recht, denn wie auch dieser Aufsatz zeigen wollte, können Bilder von unrealiserten und utopischen Architekturen zum festen Bestandteil der Architekturgeschichte werden und diese nicht unwesentlich beeinflussen. Der Unterschied zu Cardillo liegt aber in der wichtigen Tatsache, dass diese Utopien auch als solche deklariert sind.

Dabei hält Cardillo, der alle diese Presseberichte akribisch auf seiner Website aufführt, den Architekturmedien doch nur den Spiegel vor und verweist auf ein grundlegendes Problem: Wie sollen junge Architekten an einen Bauherren geraten, ohne vorher veröffentlicht zu haben?

Zum Beispiel die, wie es jungen Architekten wieder leichter gemacht werden könnte, tatsächlich zu bauen. Oder die, wie wir uns über die Medien heute unsere Realität aus dem Materiellen und dem Imaginären konstruieren und welche Konsequenzen das hat. Keine einfachen Fragen, wahrlich. Wenn der Fall Cardillo nun dazu diente, wenigstens wieder eine dieser Fragen ernsthaft zu diskutieren, hätte er vielleicht mehr für den Architekturdiskurs getan, als die, die meinen, immer schon die Antwort auf sie zu haben.

Im Übrigen sei Architektur schon immer auch ephemer und «virtuell» gewesen, erklärt er. Von Palladio bis Schinkel, von Sant’Elia bis Mies van der Rohe hätten Baukünstler mit Ideen in Form von «Surrogaten» die Architekturentwicklung beeinflusst und die Realität verändert.

Als Felix Krull jung war, dachte er lange darüber nach, ob er die Welt klein oder groß sehen solle. Seiner „Natur gemäß“ habe er dann in seinem späteren Leben „die Welt für eine große und unendlich verlockende Erscheinung geachtet.“ Er wurde der glücklichste Hochstapler der Literaturgeschichte.

Auf eine per Mail gesandte Anfrage und den Hinweis, dass die dargestellten oder übermittelten Architekturfotos gar keine Fotos sondern Renderings seien, erhält man die lapidare Antwort: „I am an artist and as an artist I manipulate reality! That’s it!“

Besucher können die Korkstopfen entfernen, um die Düfte zu probieren, und in einer Umgebung, die von Farbe, Grafiken, Namen, Inhaltsstoffen befreit ist, können die Düfte ihre volle Aufmerksamkeit erfassen, die Essenzen werden rein intuitiv wahrgenommen.

Die Höhepunkte des Modefotografen Nacho Alegre beinhalten eine Reihe von charaktervollen Wohnprojekten, wie zum Beispiel Antonino Cardillos House of Dust in Rom.

Um die Hauptausstellung des V&A, Postmodernismus: Stil und Subversion 1970-90, zu ergänzen, lädt das LDF Sie zu dem eigens in Auftrag gegebenen Postmodern Cafe ein, das vom Architekten Antonino Cardillo entworfen wurde.

Eine Verbindung von Heiligem und Profanem, das Design sollte sowohl die Ehrfurcht, mit der Modeprodukte präsentiert und betrachtet werden, erhöhen als auch stören.

In der Umsetzungsphase gibt es einen Prozess des Absetzens von Zeichen und eine Systematisierung der Methode, die so effektiv ist, dass die Sprache geklärt und gestärkt erscheint.

Wallpaper* und die Luxus-Schuhmarke Sergio Rossi haben während des Salone del Mobile das Mode-Spiel aufgestockt, indem sie eine flüchtige Herrenschuhboutique in Mailand eröffneten, die vom renommierten sizilianischen Architekten Antonino Cardillo entworfen wurde.

Auch wenn die Mode der temporären Boutiquen verwirrend erscheinen mag, hat der Pop-up-Store von Sergio Rossi (19 via Ponte Vetero) am Rande des Salone del Mobile das Ziel, neue lokale Designgrößen zu enthüllen.

Cardillo ist einer der bedeutendsten Architekten unserer Zeit.

Anstatt einfach nur über die neuesten Firmen zu berichten, die auf unserem Radar auftauchen, hat Wallpaper* 30 der besten jungen Architekten beauftragt, ihr ideales Zuhause zu entwerfen.

Da Antonino Cardillo als impressionistischer Architekt gefeiert wird, sollten wir in der Tat über den Impressionismus sprechen.

Antonino Cardillos Gebäude ist riesig, als käme es aus einem fernen fremden Land und einem alten Land. Schön und ungezähmt, großzügig, fanatisch, tief und leidenschaftlich im Rhythmus.

Im Gegensatz zum Red House von [William Morris] in London, das die Suche nach einer nationalen britischen Identität darstellt, versucht das Purple House, die vergessenen Routen zwischen dem Mittelmeer und den britischen Küsten wieder aufzunehmen.

Romantik mit Raum funktioniert, wenn der Architekt seine Gedanken nicht nur im physischen, sondern auch im emotionalen, kulturellen und sozialen Raum positioniert.

„In der zeitgenössischen Architektur wird ein Mangel an Ideen oft durch den Einsatz von überwältigenden Materialien maskiert. Ich bin nicht an der heutigen Architektur interessiert“, sagt der Architekt. „Ich bin fasziniert von alter Architektur, die wir nicht vollständig verstehen können und die daher unsere Fantasie anregt“.

Der traditionelle andalusische Flamenco hat viele Künstler inspiriert: Federico García Lorca in Gedichten, Pablo Picasso in Gemälden und Skulpturen – und den jungen italienischen Architekten Antonino Cardillo zu einem Haus.

Wer sagt, dass Australien keine Kultur hat, hat den Auftraggeber dieses vorbildlichen Hauses noch nicht kennengelernt.

Also, wenn Homer seine Ilias und Odyssee hatte, hat der in Rom ansässige Architekt Antonino Cardillo die Häuser, die er auf der ganzen Welt baut, und interpretiert die „verborgensten und irrationalsten Wünsche“ seiner Kunden.

Als erster gibt er zu, ein Träumer zu sein, Cardillo gibt zu, in einer virtuellen Welt, einem Paralleluniversum zu leben, und beschreibt seinen Fall in die Architektur als Zufall.

Laut dem Almanach für Architektur & Design sind dies einige der weltweit besten neuen architektonischen Wunder.

Das Spiel des Lichts innerhalb der konvexen Wände dieses Hauses erzeugt eine romantische Aura, die die Besucher umhüllt und sie in eine Welt des Staunens über die inspirierte Überlegenheit, die diese wunderschön geformte Struktur möglich gemacht hat, entführt.

Wir hätten alle gerne etwas mehr Platz um das Haus. Wir reden nicht von Changing Rooms-Stil Wandbehängen und kitschigen Trompe l’oeil – wir meinen Golfclub-schwingende, echo-induzierende Höhlen, die Sie wünschen lassen, Sie hätten akrobatische Gymnastik beherrscht, wann immer Sie in sie hineingehen.

In einem Beruf voller flamboyanter Unternehmer, treffen Sie den italienischen Architekten Antonino Cardillo. Was jedoch nicht heißt, dass seine Kreationen nicht flamboyant sind. Sie können sie loben, kritisieren oder analysieren, aber Sie können sie sicherlich nicht ignorieren.

Seine Häuser sind eher Tempel als Wohnstätten und belohnen ästhetische Betrachtung, bevor sie häusliche Notwendigkeiten erfüllen.

Die vergehende Zeit lässt jedoch die Innenräume gleich, schafft nur ein vorübergehendes Spektakel, während dessen das Spiel von Farben und Licht zu einem Raum an sich wird.

Sobald wir in die großflächigen, ruhigen Räume der um ihn herum entworfenen Gebäude treten, fängt es uns ein und zieht uns in eine außergewöhnliche Reise.

Vom ersten Moment an, in dem Sie die enormen, weiten Kurven im Wohnzimmer betrachten, scheint die Architektur der Vorläufer einer epochalen Veränderung in Italiens postimperialer Designgeschichte zu sein.

Es fungiert als Observatorium. Es macht Dias vom Mond. Es betrachtet den Platz der Erde im Universum.

Dieses neue Haus, entworfen von Antonino Cardillo, hat uns richtig verblüfft.